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ABRSM Curriculum
Le Conseil associé des écoles royales de musique propose des examens internationaux complets qui évaluent en fonction des qualifications et des évaluations musicales. Les huit niveaux de l'ABRSM ont les mêmes quatre caractéristiques: les pièces fixes, les échelles, la lecture à vue et l'audition.
Théorie de la musique
Les examens de théorie musicale de l'ABRSM visent à donner aux étudiants une compréhension approfondie des éléments de base de la musique, en commençant par les bases du rythme et des notes, et en passant par l'harmonie et le contrepoint, la composition et une large connaissance de la musique occidentale, y compris les compositeurs et leurs œuvres, structure, style et période.
Pieces d'examen
Maîtriser l'art d'interpréter un large éventail de musique est une partie essentielle de l'apprentissage de la musique. Lors de la préparation de nos examens, vous pouvez choisir parmi une large liste de pièces choisies pour votre note, chacune vous offrant l'opportunité de développer de nouvelles compétences.
Examen noté
Les examens ABRSM sont des examens de musique plutôt que des examens d'instrument ou de chant. Les examinateurs évaluent la qualité de la création musicale, pas la manière dont elle est réalisée. Pour cette raison, nous ne limitons pas les examinateurs à évaluer uniquement leur propre instrument, mais nous leur demandons d'examiner tous les instruments. Il n'y a pas de limite d'âge et les étudiants peuvent commencer avec n'importe quelle note ou sauter des notes s'ils le souhaitent.
Échelles et Arpèges
L'apprentissage des gammes et des arpèges vous aide à développer une mémoire musculaire fiable pour les mouvements courants des doigts et améliore votre contrôle de la tonalité sur toute la gamme de notes.Il vous aide à développer votre conscience de hauteur et d'intervalle, et à vous familiariser avec les touches et leurs modèles associés. Cela aide également à développer une compréhension des clés, vous donnant confiance lors de la lecture à vue, de l'apprentissage de nouvelles pièces et de la performance. Vous pouvez développer de nombreux aspects de la technique grâce à la pratique des gammes, y compris: Connaissance de la physicalité de votre instrument ou de l'articulation de la voix Tonalité.
Lecture à vue
L'apprentissage des gammes et des arpèges vous aide à développer une mémoire musculaire fiable pour les mouvements courants des doigts et améliore votre contrôle de la tonalité sur toute la gamme de notes.Il vous aide à développer votre conscience de hauteur et d'intervalle, et à vous familiariser avec les touches et leurs modèles associés. Cela aide également à développer une compréhension des clés, vous donnant confiance lors de la lecture à vue, de l'apprentissage de nouvelles pièces et de la performance. Vous pouvez développer de nombreux aspects de la technique grâce à la pratique des gammes, y compris: Connaissance de la physicalité de votre instrument ou de l'articulation de la voix Tonalité.
Compétences auditives
Les compétences sonores vous permettent d'évaluer votre propre son et votre équilibre avec les autres, de rester dans le temps et de jouer avec un sens du rythme et du pouls. Ces compétences vous aident également à jouer en accord, à développer votre mémoire musicale et à repérer les erreurs. L'écoute est au cœur de toute bonne création musicale. Développer la conscience auditive est fondamental pour la formation musicale car avoir une «oreille musicale» a un impact sur tous les aspects de la musicalité. Chanter, à la fois silencieusement dans la tête et à voix haute, est l’un des meilleurs moyens de développer «l’oreille musicale». Développer de bonnes compétences auditives est une partie importante de toute éducation musicale, et la capacité d'entendre comment la musique fonctionne aide les élèves dans tous les aspects de leur apprentissage.
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